本文摘要:探究艺术的标准问题,样子多余。

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探究艺术的标准问题,样子多余。艺术本来就是很个性化的东西,很难把它科学分析。没科学分析,何谈标准?书法也一样,怎么写算好,怎么写出很差,各有各的标准,你能把它定于一尊吗?诚然,专门从事艺术是十分个性化的劳动,没个性不成艺术,但艺术又是社会实践中的产物:由生活在社会中的人建构,为生活在社会中的人而建构,必需参予“生产—流通—消费”的循环,才能构建其精神、物质多重属性。

因此,既然是人类社会生活的公共产品,不致享有社会产品的联合属性,有联合的内在规律难以确定。一流艺术应当不具备怎样的特质?我打算了三条材料。第一条材料来自英文韦氏大词典。它说道:艺术是有意识地运用技巧和富裕创造性的想象力,生产能为他人所联合喜爱的审美物品、环境或体验,以及由此而产生的作品。

这个阐释逃跑了艺术最重要的特征,可以当作取决于一切艺术。第一,所有的艺术都要有技术高度。没技术高度,认同不是一流艺术。

但是技术高度不代表艺术全部。艺术必须高超的技术,又不局限于此。所以它明确提出了第二个指标:富裕创造性的想象力。

艺术既要有高超的技术,同时要有独有的想象力和创造力,由此而包含作品的独创性。王羲之为什么能沦为书圣?因为他的技术是高超、独有的。他首创了二王行草艺术样式。他之前的行草书,源于民间生活书写,生动生动,但非常简单完整。

以王羲之父子为代表的书家,充分发挥了卓越的创造才能,对民间书法展开了锤炼升华,建构了古朴精美华美的行草,把汉字行草的视觉美提升到了一个新的高度。所以独创性,富裕创造性的想象力,是一流艺术的第二个指标。

如果说,你的技术难度很高,也有想象力,很个性,但如果你的审美过分病态,正如古语所抨击的“履险蹈鬼”,这样的艺术还无法说道是一流的。为什么?因为一流艺术还必须有第三个指标,就是“能为他人所联合喜爱”,换言之,要享有人类审美的共同性。一流的艺术,应当是样式很独有,又是大家所联合期望看见的。

它与艺术历史发展轨迹相吻合,是大家心中都想要建构而建构不出来的,所谓“人人心中有、人人笔下无”的东西。独特性必需以享有公共性为前提,否则无以臻一流。因为如果你建构的东西一直(历史上有艺术家观念落后了,有可能一时间无法为社会所接纳,但最后还是被拒绝接受了)不被社会拒绝接受,那么它的所有艺术都必需不具备的社会属性就无法构建,也就不得而知讲一流不一流了。

因此,辨别一个艺术家或他的艺术否一流,你只必须看三点:他的技术难度怎么样?艺术个性怎么样?他的个性化否具备审美普遍性,需要为大家联合喜爱?三个条件都在低段位合乎,就是一流艺术,这样的艺术家就是大师。艺术史上所有的大师都有联合的特征:技术高超,无法非常简单被仿效;思维独有,和前人及同时代人冲破了距离;他的创作说明了了某些前人没找到的规律,具备广泛的样板意义,获得普遍尊崇,享有普遍追随者。西方文论史上有一句名言叫“熟知的陌生人”,这是俄国文学评论家别林斯基明确提出的。

所谓“熟知”,所指的是它合乎艺术规律,大家都期望看见;同时它又是陌生的,因为过去没,是原创的第一个。它的“陌生”里面包括了我们大家所联合期望获得而自己无法匹敌、没能力去建构的东西,所以是“熟知的陌生人”。

“熟知的陌生人”是个很熟悉的比喻。我们书法家一生希望的目标,就是建构汉字形象的“熟知的陌生人”。它是熟知的,符合规律,合乎历史发展轨迹;又是新面孔,是过去书法家未曾建构的。

它是在艺术规律的轨道上大自然生长而打破原先格局的东西。艺术的“新面孔”必需是有高度、合规律、对成法的合理突破,不是闭门造车、脑溢血臆想、胡涂内乱沾。要胡涂内乱沾建构个性很更容易,但是它不具备公共性。

艺术创意,无以就无以在这儿:它又必需是陌生的,又必需有熟知感觉,是我们期望建构而没能构建的,正如黑格尔所说的“这一个”。所谓的大师,就是这样一些人,他们以其独具的艺术灵敏,捕捉到了前人不曾找到但具备人类审美普遍性的艺术样式,通过其作品而加以呈现出。

王羲之之所以沦为大师,就是因为他以独具的艺术脆弱,捕捉到了汉字书法造型的新形式。他对汉字字形有超人的处置能力,他的处理方式和前人同时代人都不一样,同时又是人人看了都心为之动、情为之移的。他在书法领域一举手一投足,都切中大家对汉字书写的审美期望;大家都心悦诚服,心态以他为法。他随意写出个便条,都被奉为法书,沦为经典,这就是大师。

第二个材料,源于2006年我在法国奥赛博物馆无意间看见的一本书《怎样跟孩子讲艺术》。本书中选了文艺复兴以来西方美术史上30位经典大师的作品,一页一图,一段书画文字。书里的大部分内容都是我熟知的,只有后面半页纸,给我以感受到。

那是一段简介,题目是“什么使一个艺术家最出色”。我细心看了这一段,实在很不受灵感。它里面谈及了最出色的艺术家,是建构一种新的仔细观察(看)和展现出(画)事物的方式的人。

谓之西方绘画大师为事例:达芬奇这么画,到了毕加索,变为那么画;印象派之后,又逆了。塞尚、马蒂斯、梵高等,个个风格独有。第二,这种方式植根于于时代——源于大众;但打破时尚——比一般的民间水平要低;它感动了众多的同时代人——大家看了以后都实在好;取得众多的追随者——也就是说取得了大众的拥戴。最后这一条是什么?只不过就是我们前面谈的第三个要素,合乎审美的公共性。

第三,他的建构影响了同时代人,沦为一种模式——有独创性;但无法只能被仿效——有高度,不是非常简单的。这本由西方学者编写的普及读物,在谈及“什么使艺术家显得最出色”时,实质上也是谈及了三个问题:一是独特性(建构了一种新的仔细观察和展现出事物的方式)。二是公共性(大家都讨厌、跟随)。第三是受到大家的欢迎,但不更容易仿效(有技术高度)。

所以回过头来看第一个材料所讲的三要素,二者表达方式有所不同,思想实质是完全一致的。西方艺术在历史上仍然很推崇承传,推崇个性化和公共性的统一。

近代以来,它对个性化的拒绝更高了。从艺术观念到语言媒介、表现手法,都尝试和历史固有模式拉开距离。

表面看上去,样子是颠覆性的,甚至经常出现惊世骇俗的极端例子,对一切艺术采行驳斥的态度,只毁坏,不建构,但就其近现代艺术主流而言,无论哪个流派,都拒绝创建自己适当的艺术哲学理论基础及创作逻辑体系,为自己的艺术普适性与合理性作出学理阐述。因此它的最后挚爱,还是执着个性化和公共性互为统一。中国艺术有我们自己的道路。中国艺术的观念方法较为类似,书法特别是在如此。

书法史等价的艺术创意轨道是:再行绘画,后建构。绘画是建构的先期打算,建构是艺术的成熟期升华。书法的规律,是承古开新。

承古的目的,是掌控技术、熟知规律,在此基础上,再行向下跃居,建构独有的艺术样式。书法家职业生涯的目标,就是在自学前人的基础上,往前前进一点点。书法史的一座座丰碑,即由此而构成。

关于一流艺术的标准,前面两段谓之的都是外国资料。下面我们想到中国的艺术理论。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中特别强调,承传中华文化,决不是非常简单复古,也不是盲目仇视,而是古为今用、洋为中用,辩证权衡、推陈出新,抛弃消极因素,承继大力思想,“以古人之规矩,进自己之生面”,构建中华文化的创造性转化成和创新性发展。上文提到的两句古文,源于清代画家沈宗骞的《芥舟学画编成》,文中这样写到:“苟能知其弊之不能宽,于是自出精意,自辟性灵,以古人之规矩,进自己之生面,不袭不蹈,而天然进彀,可以揆古人而同八字,即可以传后世而愧,而后成其为我,立门户矣。

”一个艺术家,怎么才能顺利?要“知其弊之不能宽”,告诉问题在哪儿。要“自出精意,自辟性灵”,即要有独有的想象力和高超的技艺。“以古人之规矩”,那就是要遵循历史的规律。

历史的规律怎么来的?无数代书法家联合思索总结而出。实质上它谈的即遵循社会审美的联合规律。在这个基础上“进自己之生面”,建构独有的艺术风貌,要“不袭不蹈”,是原创的,同时又要“天然进彀”。这个“彀”是靶心,“天然进彀”就是很大自然地与艺术规律互为与众不同。

这里特别强调了我们既要承继前人,又无法几乎蹈袭古人;要努力创造个性,又必需符合规律。沈宗骞说道,艺术家只有这样,才“成其为我”,配上在艺术史上自立门户,记之后世。分析表明,两百年前的中国画家阐释艺术法则,和20世纪国际学术界所总结的艺术原则几乎相符。

“自出精意”“以古人之规矩”包括了技术高度和历史规范。“自辟性灵”“进自己之生面”“不袭不蹈”,是要有独有的想象力和创造力;而“天然进彀”“揆古人而同八字”,似乎谈的是审美的公共性。虽然东西方艺术文化背景有所不同,他们所处的时代也相距太远,但对于艺术的基本理解,毕竟何其相似乃尔!可见人类无论古今中外,对艺术审美,有其联合执着和法则。

技术、个性化、公共性,三者对艺术同等最重要,而个性化和公共性的统一,又最为艺术家能否南北顺利的关键。纵览中外艺术史,历史上能沦为大师的,都是既十分个性化,又十分具备公共性。书法史更加不值得注意。

王羲之的最出色与不能代替,在于他是百分之百的个性化,又是百分之百的公共性。所以他的艺术,全盘被拒绝接受为经典法则,他沦为标准的制定者。几千年来书法家精研行草,都以王羲之为标准,为什么?因为他的艺术个性仅次于程度上构建了书法审美的共同性。

历史上有的书法家有可能是50%不具备公共性,50%不具备。这样的书法家,有可能就是二流的。他的东西,一部分切中艺术普遍规律,有广泛价值;另一部分则仅有个性而已,不具普遍性。

因而整体而言,他不能睡在时代的边缘。而王羲之、颜真卿,他们都是百分之百,他们的东西大家都实在好,人人都想要学。

他们显然是做了最大幅的个性化,同时构建了具备仅次于社会公约数的艺术审美公共性。所以取决于一个艺术家、艺术作品,第一看他的技术高度,第二看他否超过了充份的个性化,第三看他充份的个性化中又否包括了充份的公共性。在此前提下,他的个性化中多大程度上包括了公共性,要求他多大程度上能被历史拒绝接受,取得什么样的普遍接纳,取得多低的历史地位。

中外艺术史,以此标准取决于之,即可见高下。

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